El humor en todas sus formas y variedades es definido básicamente como un estimulo X que provoca el reflejo de hilaridad, al parecer la risa espontánea es producida por la contracción de quince músculos del rostro acompañados de una respiración alterada.
Según Arthur Koestler en su libro En busca de lo absoluto publicado en 1980 podemos leer:
“Por extraño que parezca, la psicología del proceso creativo se revela con mayo claridad en el humor y el ingenio. Pero no nos parecerá tan raro si recordamos que ingenio [wit] es un termino ambiguo relacionado tanto con la agudeza como con la ingeniosidad o inventiva. La palabra inglesa wit proviene de witan, comprensión, cuyas raíces se hallan en la palabra sánscrita veda, que significa conocimiento. La palabra alemana Witz significa simultáneamente chiste y cacumen, y proviene del verbo wissen, conocer. El termino alemán Wissenschaft, ciencia, está estrechamente emparentado con los términos Fürwitz y Aberwitz, que significan presunción, desvergüenza, burla. La lengua Francesa nos enseña la misma lección: Sprit y spirituel pueden significar chistoso o profundamente espiritual; el verbo ingles to amuse proviene del verbo to muse (en francés, a-muser) y una observación graciosa es un jeu d` esprit, una forma juguetona y maliciosa de descubrimiento. El payaso, el artista y el científico, todos ellos viven de su ingenio y veremos que las adivinanzas del cómico constituyen una puerta trasera, por decirlo así, que conduce hacia un santuario interior de la originalidad creativa.” (Pág. 19)
martes, 3 de marzo de 2009
lunes, 2 de marzo de 2009
Planteamiento
Considero la relación del humano con su entorno y lo que ello conlleva. Específicamente de su relación con las necesidades emocionales y como son planteadas dentro de la sociedad y como se las plantea el individuo. Relaciones como la pareja o el matrimonio, la paternidad, la hermandad, el ser femenino y el ser masculino, la madurez, el servicio social obligatorio y la religiosidad.
Dentro de estos parámetros podemos encontrar temas como la fidelidad, la felicidad, el compartir, el anhelo, la lucha de poder y otras sub.-características de estas.
Tomo como punto de partida mi entorno social inmediato, busco referencias personales, anécdotas, y conocimientos propios y los comparo de manera cualitativa con vivencias ajenas a mi pero pertenecientes al mismo entorno, encontrando en ellas característica generacionales y geográficas a partir de las cuales trabajo.
Llegado éste punto someto a el material a una suerte de reflexión humorística, donde las exageraciones y desfiguraciones juegan un papel importante en el aspecto final de la pieza.
Dentro de estos parámetros podemos encontrar temas como la fidelidad, la felicidad, el compartir, el anhelo, la lucha de poder y otras sub.-características de estas.
Tomo como punto de partida mi entorno social inmediato, busco referencias personales, anécdotas, y conocimientos propios y los comparo de manera cualitativa con vivencias ajenas a mi pero pertenecientes al mismo entorno, encontrando en ellas característica generacionales y geográficas a partir de las cuales trabajo.
Llegado éste punto someto a el material a una suerte de reflexión humorística, donde las exageraciones y desfiguraciones juegan un papel importante en el aspecto final de la pieza.
miércoles, 4 de febrero de 2009
Un poco de mi...
Nací un 18 de junio del año 1982. Fui la última hija del último amor de mi padre, soy la niña de mi madre; la hermana menor de mis hermanos.
Tuve cuatro perros, tres hamsters, tres babas, algunos peces, una tortuga, un conejo, una gallina, varios pollitos verdes y varios violeta, tres ranitas, media tragavenado, un loro, tres pericos, un canario y a mi primer novio.
De los recuerdos de mi infancia sobreviven algunas imágenes intactas como las fiestas en casa de mi abuela Ana en el Cementerio, la primera vez que visité la casa de mi abuela Josefa en Cúcuta, el gato de mi abuelo Moisés, una mecedora y muchas matas, los pastichos de mi Nono Ninucho y las panquecas de mi tía Hortensia. El color verde que reflejaban los vidrios de la casa de las monjitas del colegio San Ignacio, su pajarera, mi triciclo, la sala de teatro que se convirtió en cine para pasar mi clásico “Travesuras de una bruja quinceañera”, la mata de mamón donde todos me miraban mientras me mecía para tomar un racimo y el carrito que cortaba el césped conducido por el Sr. Guerrero “Colombia”. De la quinta Cero a Cero donde funcionaba la revista Los Criollitos de Venezuela y para la cual mi mamá trabajaba… recuerdo El sofá de cuero en la oficina de Rojas, la pastita que me preparaba mamá, el olor a mango que había en la quinta, las computadoras de pantalla chiquitas y color beige, el cabello largo y oscuro de mi mami cuando me llevaba a comer un dulcito en La Danubio. Los paseos por el Parque del Este, los árboles, el trencito y los vendedores de juguetes que se apostaban en la entrada con sus tarantines psicodélicos. Mi piñata en el parque con torta incluida, mi papá jugando como si tuviera mi edad.
Tantos recuerdo que vienen y van, otros que no se explicar; entre los sucesos mas destacados de mi vida esta el descubrimiento de la muerte, de la toalla sanitaria, las hormonas, el vaporcito, la amistad, la competencia, decir que no, lamentar no haber recordado decir que no, el vicio por el vicio, el odio y finalmente que soy humana y que eso resumía lo anterior.
Quizás no parezca extraña mi infancia y de hecho no lo es, lo que si es particular es el recuerdo de las sensaciones, de mis sensaciones. Me acostumbre a no jugar con niños de mi edad, me acostumbre a tener hermanos sustancialmente mayores y padres trabajadores, termine siendo mas mental que física, prefería estar a solas que en grupo, prefería callar, extrañamente amaba callar, me gustaba hacer preguntas pero me molestaba dar respuestas. Creía que debajo del árbol de navidad se detenía el tiempo.
Tuve cuatro perros, tres hamsters, tres babas, algunos peces, una tortuga, un conejo, una gallina, varios pollitos verdes y varios violeta, tres ranitas, media tragavenado, un loro, tres pericos, un canario y a mi primer novio.
De los recuerdos de mi infancia sobreviven algunas imágenes intactas como las fiestas en casa de mi abuela Ana en el Cementerio, la primera vez que visité la casa de mi abuela Josefa en Cúcuta, el gato de mi abuelo Moisés, una mecedora y muchas matas, los pastichos de mi Nono Ninucho y las panquecas de mi tía Hortensia. El color verde que reflejaban los vidrios de la casa de las monjitas del colegio San Ignacio, su pajarera, mi triciclo, la sala de teatro que se convirtió en cine para pasar mi clásico “Travesuras de una bruja quinceañera”, la mata de mamón donde todos me miraban mientras me mecía para tomar un racimo y el carrito que cortaba el césped conducido por el Sr. Guerrero “Colombia”. De la quinta Cero a Cero donde funcionaba la revista Los Criollitos de Venezuela y para la cual mi mamá trabajaba… recuerdo El sofá de cuero en la oficina de Rojas, la pastita que me preparaba mamá, el olor a mango que había en la quinta, las computadoras de pantalla chiquitas y color beige, el cabello largo y oscuro de mi mami cuando me llevaba a comer un dulcito en La Danubio. Los paseos por el Parque del Este, los árboles, el trencito y los vendedores de juguetes que se apostaban en la entrada con sus tarantines psicodélicos. Mi piñata en el parque con torta incluida, mi papá jugando como si tuviera mi edad.
Tantos recuerdo que vienen y van, otros que no se explicar; entre los sucesos mas destacados de mi vida esta el descubrimiento de la muerte, de la toalla sanitaria, las hormonas, el vaporcito, la amistad, la competencia, decir que no, lamentar no haber recordado decir que no, el vicio por el vicio, el odio y finalmente que soy humana y que eso resumía lo anterior.
Quizás no parezca extraña mi infancia y de hecho no lo es, lo que si es particular es el recuerdo de las sensaciones, de mis sensaciones. Me acostumbre a no jugar con niños de mi edad, me acostumbre a tener hermanos sustancialmente mayores y padres trabajadores, termine siendo mas mental que física, prefería estar a solas que en grupo, prefería callar, extrañamente amaba callar, me gustaba hacer preguntas pero me molestaba dar respuestas. Creía que debajo del árbol de navidad se detenía el tiempo.
Antecedentes Históricos
Keith Haring
Pintor estadounidense, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Se volcó en los graffiti, dibujando imágenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York.
A esto le siguieron una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; la iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.
Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una composición dominada por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo. Su actividad frenética le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.
Texto extraido de www.biografiasyvidas.com
Joe Tilson
Es un pintor y grabador británico que trabaja en sus inicios como carpintero de obra y muebles. Realiza sus estudios en la Escuela de Arte de San Martin de Londres y en el Royal College of Art.
A mediados de los años cincuenta viene a trabajar España y también va a Italia. Experimenta con la pintura figurativa y con la abstracta antes de empezar, en 1961 a construir objetos. Normalmente son de madera y las escenas que representa recogen composiciones tipográficas en las que aparecen con frecuencia palabras o símbolos cuya finalidad es completar el mensaje visual que pretende expresar.
En sus trabajos se aprecia el interés por las técnicas de comunicación como punto de arranque para desarrollar su proceso creativo.
Su trabajo más reciente se distingue por la incorporación de nuevas y variadas técnicas. Muestra un interés creciente por el género del paisaje, al mismo tiempo que recurre a la utilización de términos y mensajes literarios para confeccionar un lenguaje lleno de simbolismo.
La primera retrospectiva que su pais dedica a Tilson se inaugurará el 14 de Marzo en la Royal Academy of Arts y reunirá 40 obras, desde sus comienzos en los años 60 hasta la actualidad.
Caja A-Z, de amigos y familiares, es un casillero de madera con las letras del abecedario donde cada amigo (p.e. David Hockney, Richard Smith, Richard Hamilton) debía donar un objeto para llenar el módulo que tenía su inicial.
Texto extraido de memorabilis.blogspot.com
Edward Kienholz
Artista estadounidense nacido en 1924. En su primera época destacó por sus paneles murales decorados con objetos de desecho. A partir de finales de la década de los cincuenta creó figuras tridimensionales que reflejaban aspectos sociológicos de EE UU, con una perspectiva a la vez realista (reproducción de accesorios y objetos de ambiente) y metafórica, y aun psicoanalítica.
"Él aumenta la desnaturalización y desconstrucción de las figuras en sus ambientes yviviendas convencionales y burguesas. Su lenguaje es expresivo y surreal, traduce el proceso existencial de la disolución, la propensión a la crisis, la fragilidad, el abandono del hombre al aburrimiento solitario detro de los mecanismos de su época determinados desde afuera". (POP ART. Tilman Osterwold. pag 111 - 112)
Pintor estadounidense, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Se volcó en los graffiti, dibujando imágenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York.
A esto le siguieron una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; la iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una composición dominada por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo. Su actividad frenética le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.
Texto extraido de www.biografiasyvidas.com
Joe Tilson
Es un pintor y grabador británico que trabaja en sus inicios como carpintero de obra y muebles. Realiza sus estudios en la Escuela de Arte de San Martin de Londres y en el Royal College of Art.
A mediados de los años cincuenta viene a trabajar España y también va a Italia. Experimenta con la pintura figurativa y con la abstracta antes de empezar, en 1961 a construir objetos. Normalmente son de madera y las escenas que representa recogen composiciones tipográficas en las que aparecen con frecuencia palabras o símbolos cuya finalidad es completar el mensaje visual que pretende expresar.
En sus trabajos se aprecia el interés por las técnicas de comunicación como punto de arranque para desarrollar su proceso creativo.Su trabajo más reciente se distingue por la incorporación de nuevas y variadas técnicas. Muestra un interés creciente por el género del paisaje, al mismo tiempo que recurre a la utilización de términos y mensajes literarios para confeccionar un lenguaje lleno de simbolismo.
La primera retrospectiva que su pais dedica a Tilson se inaugurará el 14 de Marzo en la Royal Academy of Arts y reunirá 40 obras, desde sus comienzos en los años 60 hasta la actualidad.
Caja A-Z, de amigos y familiares, es un casillero de madera con las letras del abecedario donde cada amigo (p.e. David Hockney, Richard Smith, Richard Hamilton) debía donar un objeto para llenar el módulo que tenía su inicial.
Texto extraido de memorabilis.blogspot.com
Edward Kienholz
Artista estadounidense nacido en 1924. En su primera época destacó por sus paneles murales decorados con objetos de desecho. A partir de finales de la década de los cincuenta creó figuras tridimensionales que reflejaban aspectos sociológicos de EE UU, con una perspectiva a la vez realista (reproducción de accesorios y objetos de ambiente) y metafórica, y aun psicoanalítica.
"Él aumenta la desnaturalización y desconstrucción de las figuras en sus ambientes yviviendas convencionales y burguesas. Su lenguaje es expresivo y surreal, traduce el proceso existencial de la disolución, la propensión a la crisis, la fragilidad, el abandono del hombre al aburrimiento solitario detro de los mecanismos de su época determinados desde afuera". (POP ART. Tilman Osterwold. pag 111 - 112)
Antecedentes Personales
Desde muy chica sentí atracción por las artes, apoyada en gran medida por mi hermano Sergio quien es gran admirador del arte y me enseñaba cuanto encartado traía a casa con imágenes de cuadros famosos, los fines de semana si era posible salíamos a caminar y una que otra vez me vi entrando en la GAN.
Las tardes eran en aquella época lentas, largas y provechosas, incluso mirar televisión (la antigua televisión cultural, VTV. Antes de politizarse) era una de tantas maneras de acercarme al arte.
En casa mis padres me dejaron, al igual que a mis hermanos, expresarnos libremente en las paredes del cuarto; jamás falto tempera, creyones y marcadores.
A los 16 años decidida a estudiar Artes, y pese al temor inminente de mi madre, entre en la Escuela de arte visuales Cristóbal Rojas, en ella aprendí lo básico de distintas disciplinas entre ellas Pintura (la cual desarrolle mas a fondo a cargo del Prof. Roberto González). Me retire en el último año sin culminar la carrera. Aun así debo resaltar que en esa escuela encontré amigos y profesores increíbles, recolecte la mayor cantidad de aprendizajes y me marche cuando sentí la necesidad de hacerlo.
Después de un largo período fuera de la educación artística académica me inscribí en la eterna IUESAPAR donde en principio curse la especialidad de Cerámica y luego realice el cambio a Escultura, en la cual curso actualmente el último año de especialidad.
Las tardes eran en aquella época lentas, largas y provechosas, incluso mirar televisión (la antigua televisión cultural, VTV. Antes de politizarse) era una de tantas maneras de acercarme al arte.
En casa mis padres me dejaron, al igual que a mis hermanos, expresarnos libremente en las paredes del cuarto; jamás falto tempera, creyones y marcadores.
A los 16 años decidida a estudiar Artes, y pese al temor inminente de mi madre, entre en la Escuela de arte visuales Cristóbal Rojas, en ella aprendí lo básico de distintas disciplinas entre ellas Pintura (la cual desarrolle mas a fondo a cargo del Prof. Roberto González). Me retire en el último año sin culminar la carrera. Aun así debo resaltar que en esa escuela encontré amigos y profesores increíbles, recolecte la mayor cantidad de aprendizajes y me marche cuando sentí la necesidad de hacerlo.
Después de un largo período fuera de la educación artística académica me inscribí en la eterna IUESAPAR donde en principio curse la especialidad de Cerámica y luego realice el cambio a Escultura, en la cual curso actualmente el último año de especialidad.